20. Le Gamut ou Espace de Couleurs

Bienvenue dans cette troisième partie de la formation qui s’intitule : s’approprier la couleur. Bravo à vous d’être arrivé.e jusque-là !
Dans ce dernier volet, nous allons voir ensemble comment personnaliser votre palette d’artiste et affiner votre style graphique.

Mais avant cela, il est important de se demander :
Comment choisir les bonnes couleurs pour une peinture ? Comment trouver des harmonies colorées sans prendre le risque de tout gâcher ?
Facile avec la méthode que je vais vous apprendre dans ce chapitre grâce à un outil super simple et efficace : le gamut !

Gamut ?! C’est quoi ce truc ?

▪︎ Au-delà du fait d’être très drôle à prononcer, le terme ‘Gamut‘ est à l’origine, un mot anglais issu du vocabulaire musical médiéval.


➜ En effet, au Moyen Âge, les notes de musique étaient notées par des lettres (et le sont toujours dans la notation anglo-saxonne).
➜ La lettre grecque gamma (Γ) désignait le sol le plus grave, et ut le do le plus aigu.
« gamma–ut » était donc l’étendue des notes jouables, ce qui donna « gamut ».

▪︎ Aussi appelé espace de couleur, c’est l’ensemble des couleurs qu’un dispositif, (comme un écran, une imprimante ou, dans notre cas : une gamme colorée),
peut reproduire parmi le spectre visible de l’œil humain.

En peinture, le gamut permet de
décrire ou de définir facilement la gamme et les limites
d’une palette de couleurs sur le cercle chromatique.

✔️ Il permet à l’artiste de choisir rapidement et aisément les couleurs de ses sujets, tout en restant dans une palette limitée et harmonieuse à tous les coups.

✔️ C’est l’outil indispensable à tout artiste pour choisir correctement ses couleurs !
Depuis que je l’utilise, je gagne beaucoup de temps et ma palette de couleur est beaucoup plus subtile.

✔️ Rapide et simple à mettre en place, il vous garantira un résultat harmonieux sans efforts !

Les avantages du gamut.

Une belle harmonie ne dépend pas des couleurs que vous ajoutez à la composition, mais plutôt de celles que vous décidez de retirer !

▪︎ Pour éviter l’effet ‘pizza’ dans vos peintures, la méthode la plus simple et la plus efficace est donc de se limiter à seulement trois couleurs principales, ainsi qu’à leurs variations et relations.

→ Cela vous libère d’un choix trop large de couleurs et vous empêche de sortir de la gamme choisie.

→ De cette façon, quelles que soient les couleurs avec lesquelles vous jouez, elles seront toujours des couleurs parentes de votre gamme.

→ Avec cette méthode imparable, il n’y a pas de fausse note possible, car toutes les teintes que vous obtiendrez découleront de la gamme colorée choisie en amont et seront forcément en harmonie !

→ Même si beaucoup d’autres teintes ont été laissées de côté, l’effet est similaire à ce que les photographes obtiennent avec les filtres de couleur.
Avec le gamut, vos couleurs sont encore meilleures, car c’est VOUS qui les avez choisies !

→ Le Gamut est donc l’outil pratique et efficace qui vous permettra de trouver vos harmonies de couleurs en un clin d’œil !!

Le Gamut : mode d’emploi.

1️⃣ Étudier votre sujet.

→ Avant toute chose, il vous faudra étudier les couleurs de votre sujet.
C’est-à-dire l’observer un moment avant de le dessiner ou le peindre en vous demandant :

▪️ Quelles sont les 3 principales couleurs de mon sujet ?

2️⃣ Choisir les 3 couleurs principales.

▪️ Déterminer maintenant quelles sont les 3 couleurs principales de votre sujet.

→ Vous pouvez vous aider de vos bandelettes pour retrouver les bonnes teintes et/ou les harmoniser entre elles.

3️⃣ Tracer votre Gamut.

▪️ Maintenant que vous savez quelles couleurs principales, vous avez envie d’utiliser, vous pouvez facilement tracer votre gamut.

Pour se faire :

→ Prenez une feuille de papier calque et placez là sur votre cercle chromatique.

→ Pointer les couleurs principales confirmées puis relier tous les points entre eux de façon à obtenir un triangle sur votre feuille de calque.

→ Une fois votre triangle tracé, vider la forme avec un cutter puis fixez votre papier calque évidé à votre cercle chromatique avec des pinces.
Votre gamme de couleur est ainsi visible grâce au masque gamut réalisé.

✔︎ Vous voyez, le gamut agit comme une carte en vous montrant exactement ce qu’il y a à l’intérieur de la gamme !
– À vous de jouer avec les couleurs disponibles à l’intérieur du Gamut.
– Les couleurs qui se trouvent en dehors du gamut ne peuvent tout simplement pas être utilisées dans la composition.

🎨 Ne reste plus qu’à préparer vos couleurs sur la palette !

Le Gamut en peinture, ça sort d’où ?

Hé non, ce n’est pas moi qui ai inventé la méthode du Gamut, elle existe depuis bien longtemps et est largement utilisée par les professionnels de la couleur.

C’est l’artiste et illustrateur américain James Gurney qui l’a remise au goût du jour et l’a adaptée spécifiquement à la peinture.

C’est grâce à ses livres, ses vidéos et ses formations en ligne que j’ai découvert cette méthode.

♥️ Je vous conseille d’ailleurs de jeter un œil à ses ouvrages et ses vidéos (en anglais seulement). Passionnant !

L’utilisation du Gamut dans mon travail artistique a été une révélation !
Après l’avoir testé en long et en large pendant plusieurs mois, je l’ai simplifié pour qu’il puisse s’adapter aux différentes techniques de peinture que j’enseigne.

Puis, j’ai transmis cette méthode aux élèves de mes ateliers.

Sans grande surprise : les résultats sur leur travail ont été immédiats !
Les élèves ne partaient plus dans tous les sens avec la couleur : ils avaient à la fois une ligne directrice et assez de liberté pour se faire plaisir avec les teintes à leur disposition.
Avec le Gamut, on sait où l’on va et pourquoi on fait les choses.

À votre tour de l’essayé à présent.